«Мысли на ночь глядя»…

Немудрено. Все работы живописуют дома, дворики, окна и подъезды Киргородка, в котором художник провел свое детство.
— Изначально все началось с фотоаппарата; купил, начал фотографировать, понравилось, накопился материал, решил дополнить его живописью, а потом уже и текст появился. Получилась такая многослойность, каждый слой усложняет предыдущий, — рассказывает Витлиф.

Единство противоположностей

Живопись и фотография — своего рода конкуренты, в чем-то противоположности. Для одной важно остановить жизненный момент, для другой — эту жизнь преобразовать, переосмыслить. На выставке Витлифа они мирно уживаются на одном пространстве.

— Я считаю, что самый лучший фотограф — это художник, — улыбается автор. — У художника сформировано композиционное видение, плюс ремесло, он как бы режиссер целого спектакля, все это работает и в фотоделе, поэтому художнику стать фотографом легче.
— Даже в фотографиях у него сохраняется взгляд художника, — объясняет коллега Витлифа, председатель Челябинского отделения Союза художников Анатолий Костюк.
— И в чем же отличие?
— Ну вот даже с точки зрения технической: он использует некоторые эффекты, которые профессиональный фотограф посчитал бы браком. Ту же расфокусировку он делает осознанно, этот прием характерен для живописи, когда художник изначально деформирует пространство или предмет. Витлиф этим пользуется и, как мне кажется, выигрывает.
— В свое время подобными съемками занимался Юра Катаев, тогда еще и «Фотошопа» не было, делал это вручную, химическим способом раскрашивал снимки, — вспоминает директор краеведческого музея, фотограф Владимир Богдановский. — Но Юра был архитектором и снимал архитектуру, а Витлиф — художник, и он снимает жизнь, которая рядом, только что промелькнула или незримо присутствует. Самое главное — это атмосфера, оттенок ностальгии. А если все эти якобы технические недочеты убрать, можно это главное потерять.

 

 

Определение это не совсем, может, правильное, но, как кажется пристрастному зрителю, точное. Общий настрой теплой грусти от чего-то ушедшего остается — нюансы меняются. Ни на одной работе нет архитектурных пейзажей, какого-то общего плана, даже целиком дом попадает в поле зрения автора крайне редко. Объектом наблюдения становятся более мелкие элементы: дверь в подъезд, крыльцо, окошко. Удивительно, но на таком, казалось бы, малом пространстве, где негде «глазу развернуться», автор умудряется сконцентрировать массу эмоций, переливающихся от ностальгии до мягкой улыбки и даже горечи.

— Чем больше отрезаешь, тем лучше композиция, я придерживаюсь этого принципа, — говорит Владимир Губертович. — И стараюсь создавать композицию, в которой нет ничего лишнего, случайного, где ничего не отвлекает взгляд, и тогда главной становится эмоция.
— Знаете, я вдруг подумала, что он очень точно передает наше нынешнее состояние, состояние нашей культуры, нашей жизни, хрупкой, разрушающейся, — делится впечатлениями искусствовед Галина Трифонова.
— Все говорят об эмоциональности выставки, а она называется «Мысли на ночь глядя» — почему? — пытаю начальника над художниками.
— Любое событие и любая эмоция в конце концов становится поводом к размышлению, тем более ночь этому так способствует, когда уже ничего не отвлекает и есть время, — считает Анатолий Костюк.

Что ж, в таком случае стоит сходить в публичную библиотеку, получить новые эмоции, чтобы потом, дома, на ночь глядя поразмышлять об увиденном, о жизни и о себе в этой жизни.