Что? Где? Когда?

 

День седьмого ноября, который еще сравнительно недавно был красным днем календаря, на этот раз украшен премьерой Нового художественного театра. Театр этот отличается тем, что работы свои делает основательно, без суеты и спешки, но с подтекстом, над которым можно и нужно размышлять. После Достоевского и Салтыкова-Щедрина труппа замахнулась на Николая нашего Гоголя, продолжая в такой солидной компании препарировать грехи человеческие.
Основанием для очередного эксперимента послужили «Петербургские повести», название придумали оригинальное — «Нос в белую ночь», а в союзники взяли режиссера по пластике Ксению Петренко, в архиве которой числится «Золотая маска». Совместными усилиями представят зрителям галерею грехов человеческих с их развитием от начального этапа до точки невозврата.
Три русских социальных архетипа: военный, чиновник и художник проходят этот путь гедонизма, и каждая стезя получает свое логическое завершение. В спектакле театр вновь обращается к практике игрового театра, поскольку именно такой подход наиболее точно соответствует природе эстетики самого Гоголя.
7, 8 ноября, 18.00. Новый художественный театр. Премьера спектакля «Нос в белую ночь», сценическая фантазия по произведениям Н.В. Гоголя.

Оперный театр после немецкой философии обратился к индийской экзотике. Знаменитый балет Минкуса «Баядерка» — красивая и печальная история о любви воина к бедной девушке. У бедной баядерки появляется богатая соперница — дочь самого раджи. Понятно, кого предпочтет молодой красавец, и клятвы любви карьере не помеха. Правда, забыть первую любовь сложно, а тут еще боги разгневались да храм порушили, в общем, «все умерли».
Впервые «Баядерку» поставили в 1877 году, зрителям балет сразу полюбился благодаря эмоциональности и экзотике, которая так пришлась к месту в Европе. С тех пор «Баядерка» — один из выдающихся образцов балетного искусства, завораживающий своим драматизмом и танцевальной насыщенностью. А еще масштабностью. По последней причине на сцене провинциальных театров его ставят нечасто. Так что челябинцам почти повезло.
Для «Баядерки» готовится грандиозный проект декораций, которые создадут на сцене атмосферу древнеиндийского дворца, украшенного статуями многочисленных индуистских божеств. Для артистов шьются сотни костюмов и готовятся десятки предметов реквизита: фигурки животных и птиц, музыкальные инструменты, предметы быта и сотни экзотических цветов. Художник-оформитель Дмитрий Чербаджи — из Москвы, а это значит, что балет создается очень стилизованным и красочным.
16 ноября, 18.00. 20, 21 ноября, 18.30. Театр оперы и балета. Премьера балета «Баядерка».

 

Долгожданная премьера случится, наконец, в кукольном театре, где строили, строили и наконец построили свою Страну чудес, которую в конце ноября посетит кэрролловская Алиса. Спектакль ставится на деньги Прохорова, а значит, имеет все шансы на успех, как и предыдущий эксперимент — «Удивительное путешествие кролика Эдварда», принесший челябинским кукольникам сразу две «Золотые маски». Творческая команда все та же — оба обладателя «Золотых масок» режиссер Александр Борок и художник Захар Давыдов.
Всемирно известная повесть ставилась повсеместно и неоднократно. По книге снимали художественные фильмы, ставили спектакли и даже воплотили ее в современном формате 3D. Так что театру пришлось сильно пофантазировать и потрудиться, чтобы чем-то отличиться. Впрочем, здесь уже освоили все современные технологии, а также создали свой синтез, а заодно и симбиоз. Новая работа в том же ключе: соединение живого актерского плана, кукол в разных системах и анимации. При этом один и тот же персонаж будет воплощен в разных системах кукол, а также в виде анимации и «живого плана». Жанр спектакля — классическая английская сказка в 3D.
Несмотря на то что сказочку Кэрролл писал больше для больших, чем для маленьких, в театре считают, что она будет интересна и тем, и другим.
29, 30 ноября. 11.00, 13.00. Челябинский театр кукол. Премьера спектакля «Алиса в стране чудес»

 

Филармония, наконец, порадует меломанов крупным международным проектом. Знаменитый джазмен Леонид Чижик приедет в наш город в теплой компании с Джорджем Гершвином и Леонардом Бернстайном.
«Маэстро импровизации», легендарный джазовый пианист и композитор, профессор Мюнхенской консерватории Леонид Чижик посвящает свой новый проект талантливым композиторам нового света, чья музыка осталась в памяти, чьи мелодии подхватывали вокалисты разных поколений, одевая песни в новые, более современные аранжировки.
Напарником маэстро станет один из лучших джазовых вокалистов Германии, музыкант с удивительным талантом и обаянием, а еще и трубач Джефф Каскаро. Еще в 18 лет он уже победил в национальном конкурсе молодых джазовых талантов. Теперь ему предстоит завоевать челябинскую публику.
4 ноября, 19.00. Концертный зал имени Прокофьева. Проект Леонида Чижика «Нью-Йорк и джаз».

В бывшем кинотеатре «Кировец» взялись по-своему «экранизировать» татарскую сказку «Шурале». Это веселая и поучительная история противостояния незадачливого лесного жителя Шурале и деревенского дровосека, в которой побеждает человек благодаря уму и находчивости.
Это будет спектакль, но на экране. Мультимедийный экран иллюстрирует основное действо яркими анимационными картинами, благодаря которым зритель полностью погружается в сказочную атмосферу. Куклы к спектаклю изготовлены по новой технологии из витражных красок и кожи и прорисованы так, чтобы максимально отразить всю красоту и самобытность татарского национального костюма.
Такой оригинальный проект затеял театр песочной живописи и теней «Скарабей». В своем репертуаре имеет на сегодняшний день 12 спектаклей, поставленных в разных стилевых жанрах: песочная живопись, теневые спектакли, спектакли мультипесочной анимации, музыкально-песочное шоу.
Кстати, спектакль идет на русском и татарском языках.
4, 8, 22 ноября в 12.00. 16 и 30 ноября в 13.00. Кинотеатральное объединение «Кировец». Премьера спектакля «Обаятельный Шурале».

 

И еще одно вполне детское развлечение — театр мыльных пузырей из Испании. Веселый красочный шоу-спектакль CLINC! является итогом многолетних экспериментов известной международной театральной компании PEP BOU с использованием мыльных пузырей и различного специального реквизита. Режиссером спектакля является всемирно известный испанский мим Пеп Боу (Pep Bou), основавший целый театр мыльных пузырей.
Артисты, занятые в спектакле, — комедийный дуэт Виктора Артамонова и Сергея Скибенко никого не оставит равнодушным. Короткие, но понятные и забавные истории, показанные двумя артистами, привлекают внимание своим юмором и изяществом исполнения. В основе спектакля — юмористические сценки и спецэффекты.
CLINC! — это спектакль-настроение. Он символизирует изменение взглядов людей, когда они перестают относиться к жизни пессимистически, обращают внимание на окружающую их красоту и начинают взаимодействовать. Простой жест, незатейливый поступок изменяют мироощущение героев. Вместо ожидания страха неизвестного они начинают радоваться еще непознанному.
4 ноября, 11.00, 15.00. ДЖ ЖД. Театр мыльных пузырей.

 

Более ста снимков огромного формата и великолепного качества будут представлены в краеведческом музее. Это работы финалистов одного из крупнейших в мире фотоконкурсов, посвященных дикой природе, — «Золотая черепаха».
Международный фестиваль уже прошел в Москве, и теперь итоги попали на передвижную выставку, которая путешествует по регионам России, а затем отправится за рубеж.
В этом году в нем приняло участие 1922 фотографа из 77 стран мира, работающих в жанре природного репортажа. Из более чем 12 000 фотографий международным жюри было отобрано около двухсот лучших работ в 12 номинациях: «Человек и природа», «Звери», «Портрет животного», «Микромир», «Подводный мир», «Птицы», «Магия растений» и других.
На фотографиях показаны дикие животные и природа не только нашей страны, но почти всех уголков мира. А участие в конкурсе мог принять любой. Так, в младшую группу молодежной программы фестиваля попал снимок четырехлетнего автора. Что же касается победителей, то все чаще ими становятся иностранцы. В этом году всего один россиянин, Павел Греков из Московской области, стал лучшим в номинации «Звери» с работой «Мир глазами зубра». Остальные победители — из Испании, Венгрии, Швейцарии, Норвегии, Франции, Нидерландов, Казахстана.
12 ноября — 12 декабря. Краеведческий музей. Фотовыставка «Золотая черепаха».

 

Театр драмы тоже обещался представить в ноябре премьеру, но не успел. Свою сцену любезно предоставил московским коллегам. Как-то Шекспира последнее время не особо жалуют, по крайней мере, у нас, в провинции. А вот в столице любят, особенно экспериментировать на шекспировские темы. В этот раз переделке подвергся сам Отелло и иже с ним.
Трактовка вполне в духе времени и в жанре триллера. Для этого текст трагедии перевели буквально заново, сократили многие длинноты, повторения и средневековые разъяснения, и в итоге получилась абсолютно доступная современному зрителю почти детективная история.
Но главная фишка в другом: все роли исполняют мужчины. Прием старый, как весь театральный мир, и весьма распространенный во времена автора, подзабытый на время и благополучно воскрешенный. Насколько история изменится и повысится ли ее брутальность — судить зрителям.
Главный герой, мавр, он же артист Максим Аверин, он же известный Глухарь, негром никогда не был и не будет. Режиссер считает, что он без грима и парика прекрасно справился, как и его партнер по «сценическому браку» Иван Иванович в роли прекрасной Дездемоны.
12 ноября,19.00. Театр драмы имени Н.Орлова. «Отелло».