Уникальный для России театр оживляет песок и тени в Челябинске

Детский театр «Скарабей» — одно из нестандартных культурных учреждений города и всей России. В спектаклях здесь сочетают игру песка, теней и оживающих проекций на стенах. Профессиональных театров песочной анимации в стране от силы полтора десятка, но государственный среди них один — в Челябинске. Кто и как оживляет тут песок, и чьи руки шьют сказки? На эти вопросы ответит корреспондент «Вечерки», который проник в его цеха и попал на репетицию премьеры. В преддверии получения статуса «Культурной столицы–2027» мы запускаем новый спецпроект, где показываем закулисную жизнь творческих кузниц и необычных театров.
https://max.ru/vecherchel

Рождение спектакля и дело техники

«Скарабей» появился в 2013 году. За это время театр сменил немало режиссеров, но концепцию с песочной живописью и тенями сохранил. В распоряжении у авторов находится большой зал на 184 места с интерьерами 50-х годов, откуда и начинается наше путешествие.

На балконе над зрительным залом располагается место художников по свету, звукорежиссеров и монтажеров. Раньше здесь тоже были места для гостей, теперь это исключительно техническое пространство. Отсюда контролируется ход спектакля.


Однако до показа на сцене еще далеко — постановка проходит несколько этапов подготовки. В театре составляется план спектаклей на год. За новую постановку режиссер берется с приближением ее времени и начинает прорабатывать задумку.

— Мы отталкиваемся от задач. У нас есть запрос на бэби-спектакль. И есть идея, допустим, нам нужно использовать кукол. Еще у нас есть песок, тени, нам нужно интерактив придумать. Мы думаем, что с этим можно сделать. Придумываем, какие понятные элементы добавить детям, дополнительно усиливаем образовательным моментом, — рассказывает про внутреннюю кухню режиссер Олеся Чупина.

Затем идея уходит заведующему постановочной частью, который просчитывает, какие материалы нужны и что нужно собрать к постановке. Все это записывается в паспорт спектакля — главный художественно-технический документ. Завпост создает чертежи с моделями декораций и воплощает их в жизнь.

— Главное — техника. У нас технологически продвинутый театр. Многое завязано на оборудовании, камерах, проекторах, — отметил завпост Виталий Киреев.

Специалист занимается расписанием постановочной части, прописывает задачи тем самым световикам, звуковикам и монтажерам. Если оборудование неисправно, актерам приходится выкручиваться и вытягивать представление на собственной игре.

Особенный интерес вызывает песочная анимация, когда художник рисует картины на специальном столе, а изображение выводится на экран. Обычный песок со стройки или детской площадки здесь не подходит. В театре закупают специальный материал бежевого или любого другого цвета.

— Отработанный песок мы тоже никуда не деваем, а используем. Приходят зрители, у нас стоят песочницы для малышей, и они рисуют, — рассказала начальник отдела маркетинга Елена Дудова.

От декораций к персонажам

Елена Дудова проводит нас в мастерские портной и главного художника. Кабинеты располагаются чуть выше, чем зрительный зал и место для аппаратуры. В одном висят костюмы и выкройки, в другом — наброски персонажей. Именно здесь рождаются образы театральных героев — их визуальное выражение.

Художник отрисовывает образы костюмов от руки, прорабатывая каждую деталь. Специалист учитывает все нюансы: чтобы актеру было комфортно, режиссеру — функционально, еще и укладывалось в общую концепцию спектакля. Готовясь к некоторым постановкам, художник вникает в историю, изучает особенности одежды прошлых веков, чтобы достоверно воспроизвести образ.

У главного художника «Скарабея» Натальи Болотских за плечами внушительный опыт в Новом художественном и оперном театрах Челябинска, а также в учреждениях Люксембурга и Франции. В момент нашей экскурсии по закулисью она занималась сметой: записывала элементы одежды, материалы и цвета будущих костюмов.

— Всегда желание одно, а реальность бывает еще лучше. Редко бывает так, что получилось хуже. Это, опять же, зависит от команды — мне всегда везло с ней — и портнихи, которая всё это реализует, директора, который на всякие, скажем так, шалости дает деньги. Тогда в кооперации всё получается очень хорошо, — поделилась Наталья Болотских.

Сейчас театр готовится к новогодней кампании и спектаклю «Волшебная печка». Артисты выступают в интермедиях у елок на площади Революции, в горсаду Пушкина и парке Гагарина. Для работы на морозе мастер специально делает одежду стеганой, добавляет варежки и высокий воротник, чтобы в шею не дуло, шерстяные гамаши и удобные ботинки.

— Самое смешное состояние, когда ты отрисуешь одно, а нужно еще написать, из чего все это состоит и как оно будет реализовано. Романтика и поэзия, а это уже проза жизни, — смеется Наталья Болотских.

Но на этом процесс создания образа не заканчивается. Костюмы дорабатывают и корректируют буквально на ходу. Режиссер может попросить сделать побольше карманы для реквизита, включать смекалку иногда приходится и из-за нехватки тканей или неправильно подобранного материала.

Главный художник рисует все от руки, потому что так удобнее и быстрее поправить изображение. Но и прогресс с развитием техники, интернета и новыми материалами не отрицает.

— Иногда пригождается эскиз именно на компьютере, но лучше, чем вручную, невозможно сделать. И поэтому, когда художник, который умеет рисовать вручную, делает это в программах, в Photoshop, Corel, это видно, что рисующий. А если человек просто сразу делает в компьютере… По работам, честно говоря, уже видно, что живость исчезает, — считает Наталья Болотских.

Мы идем в соседний кабинет к главной швее «Скарабея» Марине Шишковой. К ней попадают эскизы от художника и режиссера. Недавней работой стали рубашки для премьеры музыкальной сказки «Три поросенка. Планы на песке», в котором актеры играют строителей домиков. К ним прилагаются комбинезоны и каски.

— Интересно бывает, но сложно ли – не могу сказать, опыта много. Всё интересно, — скромно говорит Марина Шишкова.

Некоторые из костюмов мигрируют из спектакля в спектакль: образы из «Алисы в стране чудес» пригодились в «Аленьком цветочке», а из старой работы про ежика взяли вещи для монахов из «Ромео и Джульетта. Пилигримы Вероны».

По словам мастерицы, было непросто в работе с платьями из «Ромео и Джульетта». Их создавали из бархата — сложного материала. К ним шили накидки и серебристые сетки, символизирующие семейные путы. Спектакль с возрастным ограничением 16+ разрушил миф, что детский театр создан только для малышей. А недавно эту постановку по Шекспиру адаптировали и под более младшую категорию 12+.

— Сказочный жанр — он от нуля до 99 лет, — добавляет Елена Дудова.

Воплощение на сцене

От подготовительных цехов мы направляемся в малый зал на репетицию «Трех поросят» и к режиссеру Олесе Чупиной. Главными лицами выступают знакомые герои сказок, но в виде штоковых марионеток. Они отличаются от обычных тем, что основание кукол держит штырь, актеры управляют четырьмя проволоками. Так персонажи ходят по залу, танцуют, держатся за руки. Их изготовили в театре кукол имени Вольховского. Волк-злодей — планшетная кукла, потому может двигать только головой.

— Мы хотели сделать достаточно больших кукол, чтобы они были объемными на фоне зала. Плюс здесь цветовая гамма: все поросята разных оттенков — рыженький, розовенький, чтобы визуально это тоже было детям ярко, интересно смотреть, — объяснила Олеся Чупина.

Актеры-строители возводят дома поросят. Их прорабом становится художница по песку, которая проводит связь между зрителями и сказкой. Она включает детей в действие, просит помочь героям и параллельно рисует сцены, появляющиеся на экране. С песочной анимацией добавили и теневые сцены, в которых куклы будут ходить в полной темноте с фонариками.


В классическую историю добавляют образовательные элементы, понятные малышам. Спектакль учит геометрическим фигурам: у каждого поросенка пятачки разной формы. То же самое и с домами: у младшего — круглый, среднего — треугольный, старшего — прямоугольный. Детей учат совместной работе и планированию. Через теневые сцены, когда в сказке наступает ночь, юные зрители могут почувствовать страх и усвоить правила безопасности, что с незнакомцами нельзя общаться.

— Есть определенные сложности, но с другой стороны, это наоборот дает больше возможностей. То, что ты не можешь показать куклами — ты можешь нарисовать на песке. То, что нельзя показать на песке, ты можешь включить в живой план и объяснить. И дети чувствуют, что они поучаствовали в действе, — рассказывает Олеся Чупина.

Спектакли 0+ отличаются тем, что в них больше сенсорной деятельности, интерактива, чаще сменяются локации. При этом должно быть меньше эмоциональных качелей — сильно пугать малышей нельзя.

— Эта маркировка больше про эмоциональные переживания, сложные слова, то, что дети не могут понять. Не значит, что детям 6+ нельзя пойти на спектакль 0+. Он будет интересен детям шести–семи лет, — объяснила режиссер.

Судьба ДК «Энергетик»

Раньше «Скарабей» базировался на проспекте Ленина, 5. Это здание кинотеатра «Кировец», однако его зал не подходил для постановок. Акустика не позволяла зрителям слышать, что происходит на сцене. Потому с ноября 2025 года театр переехал в дом культуры «Энергетик».

Недавно губернатор Алексей Текслер и мэр Алексей Лошкин побывали в ДК и похвалили его за ремонт внутренних помещений. Однако состояние фасада и кровли требует незамедлительного ремонта, в связи с чем глава региона поручил выделить финансирование.

По словам директора учреждения Андрея Волошина, обеспечение средствами планируется в следующем году, когда Челябинск станет культурной столицей. И это станет хорошим моментом как для театра, так и для города в целом.

— Мы столкнулись с тем, что глава региона и глава города настойчиво сказали, что раз театр настолько востребован здесь, было принято решение все-таки найти возможность для финансирования в непростое время ремонт крыши, фасада, всех внутренних коммуникаций. Они увидели, насколько сейчас возобновилась жизнь на Энергетиков, 19, — подчеркнул Андрей Волошин.

В 2024 году администрация Челябинска выкупила «Энергетик» и предотвратила превращение исторического здания в торговый центр. В январе 2025-го Алексей Лошкин поделился планами на ДК, заявив, что хотел бы вернуть его былое величие, проводить выставки, кинопоказы и концерты. Капитальный ремонт здесь не делали больше 20 лет.

Тогда учреждение передали в управление МБУК «Челябинский театр современного танца». Директор начала процесс проектирования будущих работ. После переезда дела подхватил «Скарабей». Всего за полтора месяца из не предназначенного для представлений помещения, где тренировались спортсмены на матах, рабочие сделали большой зрительный зал. И в декабре на обновленной сцене уже шла новогодняя кампания.


Также частично отремонтировали фойе, третий и цокольный этажи, арт-блок и помещения для клубных формирований, запустили новую студию звукозаписи. В феврале 2026-го появился малый зал — до реконструкции в нем занимались дзюдоисты. Планируется после капитального ремонта увеличить места для инвалидов, оборудовать пандусы и дополнительный санузел. Сейчас готов проект следующих масштабных работ.

— Там есть уже определенные цифры — это десятки миллионов, потому что есть определенные процедуры по торгам, они могут изменяться, — объяснил Андрей Волошин. — Архитектура города согласовывала эти моменты вплоть до каждого руста, чтобы сохранить историческое здание, чтобы оно выглядело ровно так, как было построено в 1950-х годах.

О востребованности дома культуры с театром и клубными формированиями говорят цифры. По данным директора, в 2025-м на бесплатные секции записались 200 человек. В этом году заявки подали уже более 400, что вынудило провести конкурсный отбор. А в большинстве студий, особенно на песочную живопись, дети стоят в листе ожидания.